martes, 21 de mayo de 2013

Estilo francés

El estilo francés es inconfundible en todas sus facetas, desde la delicada cocina hasta la decoración. París es una de las ciudades más importantes del diseño a nivel mundial, es uno de los focos más estudiados en la creación y no sólo de moda sino de estilos decorativos.
 
París, desde hace siglos se la conoce como caprichosa, de una especial luz y como colorista. Siempre busca la iluminación y lo tradicional inamovible, lo políticamente correcto.
 
Los franceses fueron los creadores del bidet, la Corte siempre fue patente en sus excesos, excesivos en los adornos, excesivos en los retratos, excesivos en las recargadas composiciones...
 
Una casa que se precie de manifestar una auténtica decoración de estilo francés debe estar en un todo de acuerdo con la interpretación más fresca de Francia, incluyendo una mirada que es deliciosamente excesiva y exuberante en sus combinaciones. El verdadero país francés se basa más en la mezcla que en la combinación -telas, estampados a rayas, escoceses, de cachemira y más telas que cuelgan despreocupadamente de las ventanas, paredes y muebles en cada habitación de la casa.
 
Amigos de decorar las paredes ya fuera con lujosas telas de seda traídas desde sus Colonias desde Oriente al igual que la decoración en los centros de mesa por ricos jarrones de porcelana hechos con decoraciones manuales florales, dragones y costumbres orientales. Desde Africa el marfil y el ébano formando las lujosas figuras talladas y los candelabros de oro y plata colocados sobre las cómodas para reflejarse en los espejos y así facilitar más luz y claridad a las estancias.
 
La madera en sus suelos como parte cálida de la casa y el mobiliario de madera maciza a ser posible ensamblado, las lámparas de fino cristal entremezclado con metales nobles dando importancia a los salones, junto a las caprichosas bomboneras de cristal de bohemia.
 
Las paredes sino de telas con motivos florales, pintadas de colores brillantes y vivos con plafones y vivos en otros colores tal que blancos. El gusto por lo delicado, por el confort, por la alegría y los materiales más sutiles y elegantes, han sido el eje siempre de la decoración francesa.
 
El estilo francés utiliza principalmente colores amarillos y dorados, rojo fuego, verdes que asemejen hierbas o tonalidades vegetales, azules cobalto y sus derivaciones más suaves, que evocan ríos y lagos. De esta forma se construye un espacio cargado a un paisaje de campo, donde las montañas, los ríos y los bosques se mezclan en armonía creando un solo paisaje. Aquí nos olvidamos de lo marino, de lo mediterráneo o de lo urbano.
 
Por otro lado los tonos grises y negros se utilizan para definir y marcar los accesorios y algunas líneas. De esta forma se pueden combinar muy bien con muebles y adornos que tengan materiales cálidos y naturales, o que tengan algún detalle o característica que los haga verse antiguos, como muebles de metal oxidado, relojes antiguos, lámparas y candelabros de antaño, etc. Para conseguir una decoración francesa tan rústica como en las casas de las provincias de aquel país, se pueden utilizar rocas y piedras naturales en el suelo de nuestro hall, de tal manera que delimiten algunas zonas y se entremezclen con los espacios naturalmente, sin romper jamás la coherencia del ambiente.
 
Para el comedor, lugar esencial en todo hogar francés, se debe contar con una gran mesa de centro, ya sea rectangular o redonda, que debe ser de madera y ojalá con curvas y talados en los bordes. La mesa debe combinar o pertenecer al mismo juego que las sillas del comedor, las que también deben ser de madera y con detalles, al mismo tiempo que evadir una cubierta de tela.
 
El mantel en tanto, debe ser lo más sencillo posible, con un color sutil que juegue con el resto de la decoración. Y es que en el comedor francés, lo más importante es como se organiza lo que va arriba de la mesa. Vajilla, tazas, candelabros, vasos, etc., todos deben ser de un mismo estilo y acorde con la habitación.
 
 
 

Mobility de Actiu, la mesa que cuida de tu salud mientras trabajas. Diseño de Javier Cuñado

Actiu presenta Mobility, diseñado por Javier Cuñado. Un nuevo programa de mesas regulables en altura atendiendo a los numerosos estudios sobre salud laboral que recomiendan trabajar combinando el estar sentado y de pie.

No se trata de una moda pasajera o un capricho estético, son numerosos los estudios que demuestran que trabajar de pie, durante algunas horas de la jornada laboral, no sólo repercute de forma positiva en nuestra salud, sino que además mejora nuestra capacidad de concentración y productividad. Uno de los objetivos de Actiu, la firma alicantina especializada en la fabricación de mobiliario para espacios de trabajo y entornos colectivos, es formar parte del cambio que se está produciendo a nivel global en la forma de entender el trabajo y su entorno.

Como explica Javier Cuñado, diseñador de Mobility para Actiu, “Mobility ofrece un amplio abanico de niveles y modelos, totalmente combinables entre sí, de tal forma que las posibilidades configurativas son enormes. Mesas simples, dobles, crecimientos longitudinales concatenados, donde se comparten muchos elementos comunes como canaletas de electrificación, paneles separadores, etc. Donde, desde el trabajo individual al colectivo, tienen una interpretación pormenorizada acorde a las expectativas imaginadas de uso”.

Javier Cuñado, describe el producto como “un sistema de mobiliario tridimensional, donde el concepto configurativo trata de dar respuesta a un gran espectro de modelos y entornos de trabajo. Pero además, las soluciones para la regulación de altura complementan con un tercer plano la versatilidad de usos”.

Los especialistas en salud laboral recomiendan empezar la jornada trabajando de pie, cuando abandonemos el escritorio al finalizar el día de trabajo hay que dejarlo elevado para comenzar así al día siguiente; levantarse durante las llamadas telefónicas y hablar de pie; trabajar de pie después de comer, así evitamos la somnolencia de la primera hora de la tarde; integrar la rutina de trabajar de pie poco a poco; combinar la rutina del escritorio elevado con algo de música cuando sea posible. Elegir un calzado cómodo.

Al aplicar estas sencillas recomendaciones estamos consiguiendo un gran beneficio en nuestra salud y en nuestro rendimiento. Combinar el trabajar de pie y sentado disminuye el riesgo de padecer enfermedades graves y aumenta la esperanza de vida. El cuerpo produce más enzimas encargadas de procesar grasas por lo que se pierde peso. Nuestra musculatura exige más oxígeno y aumenta la circulación sanguínea, así como el ritmo cardíaco. La espalda no padece las consecuencias de una higiene postural desatendida o deficiente. Aumenta la concentración y atención ya se evita, por ejemplo, la relajación excesiva o sensación de adormecimiento a primera hora del día, después de comer o hacia el final de la jornada. De este modo el cuerpo logra un cansancio satisfactorio (físico y mental) lo que beneficia el descanso.

Para más información visiten: Actiu
Vía: Infurma






Venis traslada la textura del papel pintado al material cerámico

Venis ha conseguido trasladar el diseño y apariencia de los papeles pintados, tradicionalmente instalados sobre paredes pintadas o encaladas, a un material totalmente distinto como es una pieza cerámica. Esta ingeniosa creación se materializa en el modelo de revestimiento cerámico Irish.

Para conseguir simular la textura de los papeles fabricados a partir de fibras vegetales, unas líneas longitudinales en forma de filamentos recorren la superficie del revestimiento, dándole la apariencia de un tejido natural.
 
Venis ha querido ir más allá, presentando recientemente una nueva versión de este elegante revestimiento cerámico. Sobre la base de fibras vegetales de Irish, se ha incluido un decorado floral de inspiración rústico-colonial, para configurar la serie Deco Irish. Un relieve con formas orgánicas que aportan un toque chic al espacio para crear ambientes muy actuales.

Tanto la base como el modelo Deco de la colección Irish de Venis se ofrecen en formato cerámico de 33,3x100 cm y están disponibles en tres colores: Blanco, Beige y Natural.
 
Para más información visiten: Porcelanosa

 
 
 

 

Mc Café el Zapote por Solis Colomer Arquitectos

Con el objetivo común de reinventar el espacio de la tienda de café en Guatemala, McCafé y SOLIS COLOMER ARQUITECTOS comenzaron a explorar nuevas ideas que podrían representar tanto a la gente del lugar así como a la gente del resto del mundo. En base a esta visión, McCafé El Zapote presenta un espacio abierto rodeado de una piel tridimensional uniforme, formada por miles de bloques de madera que expresan tres conceptos principales:

El Pasaje, un elemento arquitectónico tradicional en los edificios públicos emblemáticos en el centro histórico en Guatemala, como Pasaje Aycinena y Pasaje Rubio. Estos evocan muchos recuerdos agradables y nostálgicos a los habitantes de estos barrios y también le dirá nuevas historias a las próximas generaciones.

Los píxeles, un componente esencial en la tecnología actual, se incorpora a este proyecto como una malla o la piel. Esta malla crea una textura, conformado por miles de puntos o “voxels”, que en conjunto definen y protegen este espacio íntimo.

Sombra de Árbol, un espacio ideal en que la gente puede disfrutar del incomparable clima en su país. La malla de madera, estructurado con componentes sólidos dispuestos en hormigón, permite la filtración de luz solar para crear un ambiente de privacidad, seguridad y protección en los espacios interiores. También delimita la zona y proporciona sombra en las tablas, la creación de un espacio exquisitamente agradable en cualquier momento del día o de la noche.

Finalmente, el diseño no niega los métodos de construcción locales o materiales. Han adoptado un sistema en el que la alta tecnología del mundo y los materiales y técnicas locales se reunieron y llegaron a resultados sorprendentes.

Vía: Plataforma Arquitectura









Restaurant Tour Total por Leyk Wollenberg Architects

El restaurante para la sede alemana de la compañía francesa de energía Total, diseñado por lwa, ha sido concluido. Las nuevas oficinas están ubicadas en Europaplatz en Berlín, en el edificio recién construido Tour Total, cerca de la estación principal de Berlín.
 
El restaurante empleado juega un papel clave en la vida cotidiana de los 600 empleados. La comprensión de que el restaurante debería ser parte de la vida laboral cotidiana establece el punto de partida para este diseño. Representa el lugar más importante para la comunicación informal entre todas las jerarquías de la empresa.
 
El diseño se basa en un concepto de “habitación en habitación”. Un espacio en forma de L, el marco, define la zona de comedor. Entre el marco y la barra de comida un suelo blanco continuo crea un fondo neutral para todo el conjunto de elementos y proporciona un amplio espacio para el movimiento. Ambos, zona de comedor y barra de comida están hechos de madera de roble teñido negro. Para lograr un alto grado de profundidad estas superficies están estructuradas con un ritmo de tiras verticales de madera. El liviano interior genera un fuerte contraste con la apariencia sólida del exterior. Paneles divisorios crean un bosque de 750 tubos de aluminio anodizado de color champán con diferentes diámetros. Ellos dividen el gran comedor en pequeñas zonas privadas. Al mismo tiempo estas pantallas actúan como filtro para permitir conexiones visuales y crear intimidad. A través de su color específico y la diversidad de sus reflejos de luz, evocan una sensualidad única y establecen un ambiente cálido. La superficie interior del marco y sus muebles están hechos de madera de roble blanco, que cubre suelo, paredes y techo. Todos los muebles, mesas y asientos están diseñados como elementos básicos puros hechos de la misma madera que el marco interior.
 
Una variedad de diferentes situaciones ofrecen cómodas áreas para comer, visitas espontaneas, descansos de café o conferencias más pequeñas.
 
El pozo de agua potable, un elemento especial, que representa un elemento tradicional en los rituales de las empresas, se ha integrado en la pantalla.
 
La iluminación de todo el restaurante fue diseñada en relación con su carácter de living-comedor para relajarse, para destacar su disposición espacial fluida, y para acentuar su materialización sensible. La zona de comedor es iluminada por una serie de luces LED miniatura de ahorro de energía para crear una gran variedad de diferentes escenarios anímicos. Dependiendo de la experiencia culinaria y el tipo de fiesta, la iluminación cambia con un sistema digitalmente pre-programado. Todas las luces están integradas de tal manera que no es un objeto, sino que la orquestación de la luz en el espacio está en primer plano.
 








Parábola: una silla escultórica

Con la intención de crear una silla que fuera muy escultórica, y  a la vez simple y porosa, nació la Silla Parábola. Este diseño puede también presumir de estar compuesto por una sola superficie curva, la cual forma el asiento, respaldo, y brazos: se trata de un paraboloide hiperbólico. A pesar de que toda la silla es curva, se trata de un mueble muy fácil de fabricar ya que todos sus elementos son rectos. También se tuvo que calibrar adecuadamente las curvaturas para que el cuerpo adoptara la posición más cómoda posible.
 
Este moderno mueble tiene unas dimensiones de 71 x 96,5 x 92,7 cm, y está fabricado en acero cromado.
 
La Silla Parábola fue premiada en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) del 2013.
 
El diseño de este mueble ha sido llevado a cabo por Carlo Aiello.
 
Para más información visiten: Carlo Aiello





Torafu Architects

Fundado en 2004 por Koichi Suzuno y Shinya Kamuro, Torafu Architects sigue una línea de trabajo centrada en el pensamiento arquitectónico. Los proyectos de Suzuno y Shinya incluyen una amplia gama de productos, desde obras arquitectónicas hasta el interiorismo de espacios comerciales, diseño de exposiciones, diseño de producto y audiovisuales.
 
Aquí les dejo su web: Torafu Architects
 
 
 

Torafu Architects proyecta una nueva tienda de Aesop en Shibuya

Después de diseñar las tiendas de Aesop de la bahía de Yokohama y Shin-Marunouch, el estudio Torafu Architects ha sido el encargado de realizar la nueva tienda de esta cadena australiana, especializada en productos para el cuidado de la piel, en Shibuya. El estudio de Koichi Suzuno y Shinya Kamuro planificó el exterior y el interior de este nuevo establecimiento ubicado en la calle Meiji.
 
El local se encuentra en la primera planta de un edificio de tres pisos y está flanqueado por dos edificaciones más altas. Los arquitectos trabajaron con unas reducidas dimensiones  (2.60 m de ancho x 7,80 m de profundidad y una altura máxima de 3,90 m) para conseguir un espacio íntimo y acogedor que facilitara e hiciera agradable la comunicación con los clientes.
 
La clave del proyecto fueron las ventanas de una pared lateral que aparecieron tras demoler el interior de la antigua tienda. En la pared opuesta, se montó un espejo para multiplicar visualmente el interior del espacio, mejorar la perspectiva y también la luz. La ventana situada en la parte delantera de la tienda tiene incorporados los estantes y un cristal marrón para representar los envases tradicionales de Aesop. De esta manera, la venta se “amplía” y los estantes son considerados como un marco.
 
Con el fin de limitar la variedad de materiales utilizados, los estantes y el mostrador están acabados en acero ennegrecido, que es también la base para las puertas de almacenamiento integradas en el muro de mortero o la pared de espejo. El lavamanos característico de Aesop se sitúa cerca de la entrada para producir un efecto atractivo desde el pasillo.
 
La puerta de la entrada y la fachada están hechas en vidrio. Concretamente, la fachada se compone de vidrio marrón y vidrio corrugado, como un mosaico. Su color y apariencia transparente evocan la imagen de marca de Aesop. Una señal luminosa en la pared y una selección de plantas crean la atmósfera de estar al aire libre.
 
A medida que se avanza hacia el interior del establecimiento, la textura del suelo cambia de madera antigua a alfombra de sisal, haciendo hincapié sutilmente en la transición de la concurrida calle a la quietud de la tienda.
 
Para más información visiten: Torafu Architects, Aesop
 










Gama residencial de Hitachi: el único aire acondicionado que informa de su consumo

Hitachi ha introducido casi en la totalidad de su gama residencial un exclusivo e innovador mando Eco Control que permite ver en todo momento el consumo del equipo de aire acondicionado.
 
Hitachi Air Conditioning Europe, la empresa dedicada a la fabricación y comercialización de equipos de aire acondicionado de alta tecnología y eficiencia perteneciente a la multinacional japonesa Hitachi Ltd., ha incorporado el nuevo mando Eco Control en sus equipos de climatización residencial, el único del mercado que muestra el consumo energético mensual en Kw del mes vigente y del mes anterior.
 
La marca de aire acondicionado Hitachi ha estado comprometida con la eficiencia, con el medioambiente y con la plena satisfacción del cliente, con este fin ha rediseñado el 90% de su gama y ha desarrollado productos que superan ampliamente las exigencias mínimas de 2013 indicadas en la normativa de ecodiseño ErP. Así, con este completo rediseño Hitachi es capaz de ofrecer al mercado las exigencias mínimas del año 2014 yendo más allá y ofreciendo unos productos de aire acondicionado mucho más eficientes que los requeridos este año. Además, con la incorporación del mando Eco Control en la mayoría de su gama residencial, la marca de aire acondicionado Hitachi permite al usuario gestionar su propio consumo y ahorrar en la factura mensual.

El exclusivo mando Eco Control de Hitachi, además de informar del consumo energético del equipo de aire acondicionado del mes actual y del mes anterior, introduce otras funciones exclusivas que optimizan el funcionamiento del equipo, como el temporizador semanal y la función fuera de casa. El temporizador semanal del mando Eco Control de Hitachi tiene diferentes perfiles de programación, lo que permite crear diferentes perfiles para las diferentes épocas del año o para los viajes y vacaciones. Con esta funcionalidad del mando Eco Control se puede ajustar el equipo de aire acondicionado de Hitachi al estilo de vida del usuario. Por su parte el modo fuera de casa permite programar los días de ausencia (de 1 a 99) manteniendo la casa a 10° y comienza a subir la temperatura cuando el usuario está a punto de llegar.

Con el mando Eco Control Hitachi consigue ofrecer al consumidor el máximo ahorro energético y un óptimo grado de confort.

Por otro lado, en la gama de aire acondicionado residencial Premium de Hitachi incorpora una destacable novedad, el Eco Sensor, que se suma a las características ya conocidas que hacen de esta gama un referente del mercado: interiores inoxidables, robot de autolimpieza, máximo silencio, altos niveles de eficiencia SEER de 8,5 (A+++) y SCOP of 4,7 (A++). Este Eco Sensor que incorpora la gama Premium de aire acondicionado Hitachi es un sensor de actividad que permite adaptar el flujo de aire en función de las necesidades de cada espacio dependiendo del movimiento y de la actividad de las personas que estén en la sala, lo que consigue reducir el consumo y mantener la temperatura inicial programada. Por su parte, el Sensor de Control que también incorpora esta gama, permite seleccionar la dirección del aire en modo directo o indirecto para recibir el flujo de aire, o hacer que nos esquive, esto es de especial utilidad si por ejemplo se está realizando algún ejercicio y se quiere que el aire enfoque de forma directa o si por el contrario se está en reposo viendo la televisión y se prefiere evitar el chorro directo de aire.
Estos sensores, junto con la exclusiva función información de consumo que proporciona el mando Eco Control de los equipos de aire acondicionado Hitachi, son una muestra más de la actitud Efithink del fabricante japonés y de su afán por mantenerse a la vanguardia de su sector facilitado siempre las soluciones más eficientes para sus usuarios.
 
Para más información visiten: Hitachi